作为美术高校山水画专业的一线教师，您认为未来学院在教授学生时，在传统与现代的艺术观念中怎样去引导或者说去很可观的看待这样的问题？
现在本科生阶段要完成两种任务，一是要学习绘画技法，二是初步形成自己的艺术观念。技法也就是技术上的东西，是十分重要的，你没有技术的表现能力，就没有立足之地。那么艺术观念也很重要，如果过分强调技术，没有观念，你这个技术相较而言就是陈旧的，是落后的。
从整个绘画角度来看，学生应该去充分继承传统或者是学习技术。不要担心学的传统东西太多而对自己创作造成影响，这是不必要的。因为学生所生活的社会环境、整个社会状态，就是一种当代的生活方式。想去画出一种完全传统的东西也是做不到的，也没有必要。因为我们不是生活在传统时代，生活在古人那个时代情境中。我们所表达的这些东西，自然而然的会在作品中流露出个人对现代生活的一种理解。所以应该认真研究传统艺术，在创作过程当中，又不依赖于传统。艺术当随时代，要以开放心态去对待传统艺术、前卫艺术、还有国外优秀艺术，都可以去拿来借鉴和吸收。
毕业展是很多美院学生创作生涯中的一个重要突破和高度，毕业之后他们应该如何来保持创作的连续性和持续探索的精神？
毕业展其实在四年的本科教学中，它是一个总结，而且相当重要，我们的毕业创作季，是在过了春节之后的3月初到5月底这么一个时间阶段，完成一幅大的艺术作品。在这个创作之前，还有一个创作课，4个周的时间。这个创作课程就是为后面毕业创作做一个铺垫。
毕业创作这个时间段，学生会面临的很多的外在因素的干扰，包括找工作，要考各种各样的证件，还要应付一些其他的活动。但是，学生一定要理解毕业创作的重要性。毕业创作的过程是无法重复和替代的，俗话就是过了这个村就没有那个店。以前所学的临摹写生，都是为毕业创作做一个铺垫积累的，如果没有毕业创作的这种过程，学生在艺术的道路上是缺乏自己的体验与感受的，缺乏艺术创作的能力。
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为什么说毕业创作的过程重要呢？
首先，创作之前要去收集素材，有大体的倾向。在搜集素材和创作方向的选取上，你要同老师、与同学之间有一个很大的交流。选择好第一步是特别关键的，你选了一个什么点来实现你的艺术表达。以前所学的写生也好，临摹也好，它只是像我们学习语言当中学习的词语、拼音、造句，但最终的目的是什么？是你要会用这些词语去表达你的思想，能写一篇文章。山水画的创作也这样的，通过以前的积累、用山水艺术形式语言把你自己的想法表现出来。所以第一步的创作方向、创造素材的选取是十分重要的，也是十分痛苦的过程。
第二步是要有构图和形式。包括材质的选取，这一步就要具体就要落实了。
第三步就开始起稿。
第四步就开始实际的去操作，最后是整理和收拾。在这个过程当中，每一步的完成都不是一次实现的，要不断重复有好多遍，这个过程中不断会有思想上的碰撞、思维的火花。通过和老师的沟通交流，把你的知识、阅历、体会最后抽离出来脱变成你自己的一种艺术语言。如果没有这种创作思维的痛苦过程和经历，那么你就很难理解艺术创作的真谛。
有了这种毕业创作的体验，会较快的找到自己艺术创作的方向，那么也就是你已经成了一个合格的“产品”，当你毕业了，走出学校，你也能够独立完成一幅创作。你会不断地把生活当中新看到的东西新学到的东西和新感受的生活理念都可以渗入了你的创作中。你的创作艺术的道路就能够自己走下去，去实现一个新的创作高度。通过毕业创作学生找到了属于自己的一种艺术方向，对于他们今后艺术创作意义十分重要。所以毕业创作对于学生来说很困难，压力很大，对于老师来讲同样压力很大，但是必须完成好，而且是重中之重。返回搜狐，查看更多